Nun ist es soweit: „Unter Wölfen“, das neue Herzstück der Band „Mystigma“, ist zum Leben erwacht. Von den Melodien und den Texten her ein sehr facettenreiches und kraftvolles Album, welches die 4 Osnabrücker in ihrem eigenen Studio geschmiedet haben. Den Musikern ist es trotz der Wucht von „Unter Wölfen“ wieder einmal gelungen, neue Wege in ihrem ganz eigenen, persönlichen Stil zu gehen. Die Dark Rocker um Frontmann Torsten Bäumer haben hierfür sogar einen Schritt in die Vergangenheit gewagt. Sie haben die klassischen Elemente des guten Old School Dark Rock/Dark Wave, mit einer noch nie da gewesenen Metal – lastigen Härte, harmonisch vereint! Die Musiker lassen dabei die „gute alte Zeit“ wieder aufleben und das damit verbundene Lebensgefühl. Der Hörer kann sich vollends diesem Album hingeben, da es von zeitloser Schönheit ist. Daher ist der Silberling eine echte Bereicherung für jeden gut sortierten Plattenladen, USB – Stick oder sonstigen Speicherträger 😉
Die Produktion eines neuen Albums ist immer eine besondere Zeit für jeden Musiker. Stellvertretend für die Band „Mystigma“, haben uns daher Torsten und Jörg Bäumer einen kleinen Einblick in diese Entstehungsphase gewährt. Aber lest selbst, in dem zweiten Teil unseres umfangreichen Interviews ….. 😉
Wie empfandet ihr die Arbeit bzw. die Entstehung eures aktuellen Albums?
Torsten:
Als sehr relaxt, zugleich intensiv. Dadurch bedingt, dass wir mittlerweile ein eigenes Studio besitzen, konnten wir entspannt und konzentriert an die Sache herangehen, ohne auf Terminabsprachen mit Produzenten angewiesen zu sein. Es ist einfach ein immenser Vorteil, genau dann aufnehmen zu können, wann man es möchte und in der richtigen Stimmung dafür ist. Und sei es nachts um 3 Uhr. Für den Mix und das Mastering haben wir diesmal auch etwas neues probieren wollen und haben mit Dennis Mikus in seinem Horrisonus Studio in Witten genau den richtigen Mann gefunden, der dafür gesorgt hat, dass die Songs zugleich härter und wuchtiger aber auch atmosphärischer und wärmer klingen als alles was wir bisher gemacht haben. (Dass die Songs genau so klingen, wie wir es wollten)
Jörg:
Die Entstehung und auch der gesammte Aufnahmeprozess gestaltete sich recht entspannt und durchaus harmonisch, was ja nicht immer selbstverständlich ist. Wir wussten von Anfang an was wir wollten und waren entsprechend fokussiert. Ein großer kreativer und zeitlicher Spielraum kam uns diesmal entgegen.
Gibt es eigentlich ein Patent – Rezept um sich selber ein wenig den Druck und den Stress bei der Produktion eines neuen Albums zu nehmen?
Jörg:
Da geht sicher jeder unterschiedlich mit um. Aber wir hatten nicht so viel Druck und Stress, bzw. haben wir uns den nicht gemacht, denn das ist nicht immer förderlich wenn was gutes entstehen soll. Ich denke, dass es grundsätzlich immer gut ist, getätigte Aufnahmen eine Weile ruhen zu lassen um dann mit frischen Ohren noch mal ran zu gehen. Wenn es dann noch gut klingt, kann es oft so bleiben. Ferner ist eine gute Vorbereitung extrem wichtig. Im Vorfeld zu wissen, was man möchte, wie alles klingen soll, erspart einem im finalen Recordingprozess eine Menge Zeit und Nerven.
Kommt Ihr euch bei der Entstehung eines neuen Albums schon mal Ideen – technisch in die Quere?
Jörg:
Ja, das kann schon passieren. Die Musik ist eher mein Ding, bei den Vocals arbeiten wir aber nicht selten zusammen, da kollidieren schon mal unterschiedliche Vorstellungen von der Umsetzung. Das geschieht aber alles im Rahmen und ist ein notwendiger Teil des kreativen Prozesses.
Wer von euch ist in dieser Hinsicht (wenn überhaupt) „The Brain“?
Jörg:
Wie bereits erwähnt gibt es bei uns die Aufteilung, das ich die Musik schreibe und Torsten für die Lyrics zuständig ist. Wir ergänzen und reflektieren uns gegenseitig ganz gut.
Habt ihr keine Angst vot „Schreibblockaden“ bzw. gab es so etwas in der Vergangenheit schon einmal?
Torsten:
Natürlich gibt es Phasen, in denen die Ideen nicht so fließen wie gewünscht und mir persönlich die Texte nicht so einfach von der Hand gehen. Gerade wenn es im Privatleben eher etwas stressig zugeht ist das bei mir der Fall. Ich benötige für einen guten Text Ruhe und Zeit, um mich in eine Thematik fallen lassen zu können.
Wie holt ihr euch aus diesem „kreativen Tief“ in dem Moment wieder heraus?
Torsten:
Ein Patentrezept habe ich nicht, ich warte einfach, bis die Ideen wieder fließen. Zumeist ist das zum Glück sehr schnell der Fall. Manchmal hilft schon ein interessanter Film oder der Genuss einiger Gläser Rotwein (Ha Ha).
Jörg:
Die Ideen kommen und gehen. Der entscheidende Punkt ist, das aus den Ideen auch vernünftige Songs entstehen müssen. Ein Riff oder ein Loop bilden ja oft nur eine Sequenz aus dem etwas ganzes entstehen muss. Diesbzgl. merke ich schon, das es im laufe der Jahre nicht leichter wird. Unser Ziel ist ja, das die neuen Sachen immer besser sind als die alten. Wenn man schon so ein paar Sachen geschrieben hat, dann steigt natürlich der eigene Anspruch, da muss man sich schon reinknien.
Was ist eher da – Musik oder Text?
Torsten:
Die Musik ist fast immer zuerst da. Ich bekomme die Songs von Jörg und darauf baue ich dann den Text und die Gesangsmelodien auf. Manchmal entwerfen wir aber auch zusammen die Gesangsmelodien und ich schreibe daraufhin den Text.
Welche Inspirationen sind generell der Motor eurer Kreativität?
Torsten:
Bzgl. der Texte auf jeden Fall das Leben mit all seinen Höhen und Tiefen bzw. der Mensch an sich mit all seinen Abgründen, der mich inspiriert. Aber auch ein guter Film oder ein gutes Buch können sehr inspirirend sein.
Jörg:
Ich kann für mich in den meisten Fällen tatsächlich keine besondere Inspiration nennen. Irgendwie ist in mir ständig etwas, was sozusagen raus muss. Nicht selten entwickeln sich durch das gedankenlose „klimpern“ auf der Gitarre oder der Klaviatur geile Ideen, an denen es sich lohnt weiterzuarbeiten. Einer unserer neuen Songs „Colonia Dignidad“ bildet da allerdings ein wenig eine Ausnahme, da ich mich hier von der morbiden Thematik habe inspirieren lassen. Demtentsprechend klingt der Song dann auch recht heftig und vielleicht für einige Hörerinnen und Hörer auch schwer verdaulich. Für mich allerdings einer der Highlights von „Unter Wölfen“.
Eure Texte und Melodien sind sehr melodisch und eindringlich – hinter jedem Stück steckt eine wahre Geschichte. Ist es dir Torsten z.B. schon mal passiert, dass dich dieses Melodische, diese Tragik überrollt und es in dem Moment auch wie eine Art „Befreiungsschlag“ fungiert?
Torsten:
Als Sänger versuche ich natürlich schon so viele Emotionen wie möglich zu verarbeiten bzw. diese in den Gesang zu legen und dann auf die Bühne zu transportieren. Im Idealfall ist dieses Unterfangen dann mit einer eindringlichen Melodie verbunden und erzeugt auch beim Hörer Emotionen und er findet sich vielleicht darin wieder und geht in der Musik auf. Zumindest ist das meine Intention.
Jörg:
Mag sein, dass das dann auch eine befreiende Wirkung hat, ich habe mir darüber ehrlich gesagt noch nicht so viele Gedanken gemacht. Nach erfolgreichen Konzerten fühle ich mich aber immer ziemlich wohl, von daher ist da sicherlich was dran.
Die Band „Die Ärzte“ hat damals mit ihrem Titel „Schrei Nach Liebe“ eine derbe Keule gegenüber Rechtsextremismus raus gehauen. Ihr selber seid auch häufig auf Veranstaltungen gegen Rechtsextremismus und Gewalt anzutreffen.
Wie ist eure Meinung dazu solch brisante politische Themen in Songs zu verarbeiten und diese auch offen anzusprechen?
Torsten:
Wir verabscheuen Rassismus und Fremdenhass. „Schrei Nach Liebe“ war und ist ein großartiges Statement gegen Rassismus. In unseren Texten spielt die politische Keule aber so gut wie keine Rolle, zumindest nicht in der Form, wie es „Die Ärzte“ z.B. gemacht haben. Ich bin einfach der Meinung, dass andere Themen besser zu unserer Musik passen. Allerdings haben einige Texte auf dem neuen Album eine verstärkt gesellschaftskritische Note.
In Hinblick auf die Geschehnisse in der Vergangenheit; schwingt bei euch ein klein wenig die Angst mit, beim Besuch oder Auftritt auf einem Festival und wenn, wie geht ihr damit um?
Torsten:
Ehrlich gesagt überhaupt nicht! Wir haben keine Angst vor irgendetwas und lassen uns aufgrund schrecklicher Geschehnisse in der Vergangenheit ganz bestimmt nicht einschüchtern. Das ist es doch nur, was gewisse Menschen wollen und den Gefallen tun wir ihnen ganz bestimmt nicht.
Gibt es in diesem Sinne nach all den Jahren so etwas wie Routine?
Torsten:
Ich für meine Person empfinde keine Routine. Jeder Auftritt, jeder neue Song, jedes neue Album birgt eine neue spannende Erfahrung und Herausfoderung und wenn ich ehrlich bin, spüre ich nach wie vor vor jedem Auftritt eine gewisse Anspannung.
Jörg:
Routine in dem Sinne, dass die Abläufe voher oft die gleichen sind. Aufbauen, Soundcheck, Essen, umziehen ect. das ist oft gleich. Aber jedes Konzert ist anders, man weiß nie was einen erwartet. Um die Anspannung zu lösen, albern wir manchmal herum und reden dummes Zeug.
Habt ihr ein festes Ritual, welches ihr vor jedem Auftritt gemeinsam bestreitet?
Jörg:
Früher haben wir vorher immer einen Schnaps zusammen getrunken. Das ist irgendwie eingeschlafen. Ich werde mal vorschlagen, das wir das wieder einführen.
Gibt es noch ein Highlight oder Herzenswunsch, mit welcher Band oder wo ihr gerne einmal oder noch einmal spielen möchtet?
Jörg:
Nach 13 Jahren Abstinenz waren wir in diesem Jahr wieder beim WGT, dies darf sich gerne wiederholen. Ansonsten spielen wir natürlich gerne auf solchen Festivals, wo wir glauben, möglichst viele Besucher mit unserer Art von Musik ansprechen zu können. Dazu gehört sicherlich auch das M’era Luna, da waren wir noch nicht. Was die Bands angeht ist es allerdings nicht so, das wir sagen, wir müssen und wollen mit dieser einen Band unbedingt spielen, weil wir Fans oder so sind. Wir sind ja nun auch schon einige Jahre unterwegs und haben auf und hinter der Bühne so manche Band erlebt. Da gilt, je bekannter und professioneller die Bands, desto besser für alle Beteiligten. Wenn noch eine musikalische Nähe dazu kommt, sind wir glücklich.
Hand aufs Herz: welche Gigs sind euch sympathischer – großes Festival oder kleine gesellige Runde im Club?
Torsten:
Ich persönlich mag beides sehr gerne. Wir haben sowohl bei großen Festivals als auch in kleiner „Wohnzimmerrunde“ schon sehr coole Konzerte und Erlebnisse gehabt.
Jörg:
Die großen Festivals sind meist immer super organisiert. Alle Beteiligten wissen, worauf es ankommt, die Technik stimmt und man muss niemanden groß etwas sagen. Bei den kleinen Gigs ist die Atmosphäre dafür intimer, die Leute stehen näher und kommen nach dem Gig immer sofort auf einen zu, das ist auch immer schön.
Was für ein persönliches und sehr erfrischendes Interview! Das Team von Bat – Things bedankt sich recht herzlich für das Interview und für die schöne Zeit – es gab viel zu lachen 😉 Gemeinsam freuen wir uns auf die anstehende Tour!! Dazu schaut ganz einfach mal hier vorbei -> http://www.mystigma.de/
Zum neuen Album geht es hier entlang 😉 -> https://timezonerecords.lnk.to/UnterWoelfen
An dieser Stelle ein großes Dankeschön an „Mia Mane“ für die, für sich selbst sprechenden, fotografischen Kunstwerke und die gute Zusammenarbeit! Es lohnt sich dieser großartigen Künstlerin auf Facebook einen Besuch abzustatten 😉
https://www.facebook.com/miamanephotography/?ref=settings
Heißt – geht sofort ins Ohr und ins Blut! Die Band geht mit einem gewaltigen Maß, bestehend aus Ehrgeiz, Willensstärke, Leidenschaft, Können, Professionalität, Zielstrebigkeit und Bühnenpräsenz an den Start. So konnte die Band bereits eine ausverkaufte Tour-EP, sowie ihr Debüt Album „Licht An“, das am 1. März diesen Jahres auf den Markt kam, für sich verzeichnen. Die „Schattenmänner“ um Frank Herzig haben durch diverse Touren zusammen mit namenhaften Bands, wie „Heldmaschine“ oder „Stahlmann“, förmlich Blut geleckt. Es ist also kein Wunder, dass die Band „Schattenmann“ die dortigen Konzertbesucher überzeugte und so erste Fans gewannen.
Mit ihrer Mischung aus Dark Metal und Dark Rock gaben sie ein gutes Kontrastprogramm zu ihrem Vorgänger. Die Band „Oxic Inc“ lies im Anschluss die „gute alte Zeit“ des Dark Wave und Independent aufleben. Hier gaben sich die Besucher voll und ganz der Musik, dem Zeitgefühl und der damit verbundenen Melancholie hin. „Model Kaos“ gaben im Anschluss so richtig Tinte auf den Füller. Die Besucher bekamen Dark Electro Goth Pop auf die Ohren, der zum tanzen einlud. Dem sind die Besucher auch ausgelassen gefolgt. 😉 „Nox Interna“ machten dann dort locker flockig weiter, wo ihre Vorgänger aufgehört hatten, nämlich dem Publikum so richtig einzuheizen. Mit ihrer ausgefeilten 
Bühnenshow sind die Jungs um Frontmann Richy Nox immer eine Augen- und Ohrenweide. Nun gab es einen krassen Kontrast. „Ost+Front“ verwandelten die Bühne in ein wahres Schlachtfeld. Wer diese Band kennt, weiß dass es während der Show durchaus richtig „bunt“ zur Sache geht, was die Stimmung natürlich förmlich durch die Decke schießen ließ. Hier darf man keine Angst vor Farbe haben. 😉 Und wo wir schon mal bei den „härteren Geschützen“ angelangt sind, sei erwähnt, dass „Schwarzer Engel“ als Co-Headliner an diesem Abend dem Publikum richtig Feuer unterm Hintern gemacht haben. Mit ihrem brachialen Industrial Metal sind sie definitiv nichts für kleine Mädchen. Die Band „Stahlmann“ beendete mit einer spektakulären Bühnenshow einen gelungenen ersten Tag des „Black Castle Festivals“.
Die Jungs sind richtige Rampen-Säue und schrecken auch vor kreativen Slapstickeinlagen auf der Bühne nicht zurück. Entertainment wird hier groß geschrieben. Vom sportlichen „Goth’N’Roll“ nun zu den Meistern der Elektronik: „Intent:Outtake“. Die zwei Leipziger brachten mit ihrem tanzbaren Dark Electro Sound die Besucher richtig ins Schwitzen. Dass sie eine absolute Liveband sind, zeigte der nächste Act, „Eigensinn“. 
Frontfrau „Nemesis“ liebt es auf der Bühne zu stehen. So stieg sie herunter zum Publikum und sang mit ihnen zusammen. Zudem beeindruckte Frontfrau „Nemesis“ mit ihrer rockigen und den nötigen „Dreck“ beinhaltenden Stimme. Daher rockte das Publikum locker flockig mit. Mystisch wurde es mit den Jungs von „Voodoma“. Diese Band zeichnet sich durch ihre enorm starke Live-Performance aus, die das Publikum direkt und ohne Umwege abholt. Hier wurde richtig Gas gegeben, sowohl von der Band als auch vom Publikum. Nun gab es den Geheimtipp schlechthin: „Schattenmann“. Wer sie live auf dem diesjährigen M’era Luna erleben durfte, dem ist bestimmt nicht entgangen, dass diese junge Band abliefert wie die ganz Großen. 
So war das Publikum sprichwörtlich Feuer und Flamme und nicht mehr zu bremsen. Bei der anschließenden Band „Heimataerde“ boxte sprichwörtlich der „Papst im Kettenhemd“. Mit ihrem Medival Electro Mix lieferte die Band eine überragende Bühnenshow mit vielen Highlights. Da wurde schon mal die ein oder andere Dame aus dem Publikum liebevoll „angeknabbert“. 😉 Der Co-Headliner an diesem Abend war kein geringerer als die Band „Still Patient?“. Die Urgesteine des Gothic Rock stehen seit nun mehr 30 Jahren auf der Bühne. Ein Jubiläum welches man feiern sollte, dazu später mehr. „Still Patient?“ haben das Lebensgefühl des Dark Wave und deren Ursprünge an diesem Abend bei vielen Besuchern wieder aufleben lassen. 
„Lord Of The Lost“ besiegelten diesen gelungenen Abend mit einer grandiosen und atemberaubenden Bühnenshow. Viele Besucher empfanden diese Show als eine der besten, die die Band „Lord Of The Lost“ in der letzten Zeit gezeigt hat. Chris Harms ist ein waschechter Musiker und Entertainer, der ohne Bühne nicht leben kann.
Das Publikum feierte diese „Lebensfreude“ zusammen mit dem Ausnahmetalent. Die Halle tobte, die Band war außer sich vor Freude, einfach nur GEIL! Ein würdiger Abschluss des Festivals! Und irgendwie verging die Zeit wie im Flug…….. ………………. An beiden Tagen moderierte Harry Bernstein mit Witz und Charme die Veranstaltung. Er führte so die Musiker wie auch die Besucher gleichermaßen gut durch die 2 Tage.
Man hat im Vorfeld und auch während der Veranstaltung immer wieder gemerkt, dass sehr viel Herzblut und Liebe von beiden in dieses Projekt gesteckt wurde. Auch war die Bindung, die zwischen Fans/Besuchern, Musikern und Gastgeber herrschte, eine ganz besondere: Kirsten Tiedemann und Heimo Gieser haben es sich u.a. nicht nehmen lassen, der Band „Still Patent?“ während ihrer Show kurzfristig und spontan den „Saft“ abzudrehen. Schadenfreude? Gewiss nicht. 😉
Da die Band ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum zu verzeichnen hat, gab es für die Jungs eine kleine Überraschung. Einen mit Wunderkerzen gespickten Geburtstagskuchen bekam Frontmann Andy Koa von Kirsten und Heimo überreicht. Sichtlich gerührt von dieser Aktion und fassungslos vor Freude nahm Andy diesen entgegen. Ein weiteres Highlight war die Krönung des Königspaares. Hier durfte „Schattenmann“-Frontmann Frank Herzig auf der Bühne die „Glücksfee“ spielen. 
Aus einer Losbox zog er den dritten und zweiten Platz, sowie das Königspaar. Der zweite und dritte Platz bekam jeweils einen Gutschein für Merchandise Artikel von Kirsten und Heimo überreicht. Das Königspaar erhielt zwei Eintrittskarten für das „Black Castle Festival“ 2019.
familiärsten Festivals im Rhein-Main-Gebiet heranzuwachsen. Daher geben wir den Veranstaltern Kirsten Tiedemann und Heimo Gieser unsere besten Wünsche für die Zukunft mit auf den Weg. Wir haben uns sehr über die Einladung gefreut und die 2 Tage genossen. Für uns steht daher fest: WIR kommen im nächsten Jahr wieder! Und ihr …??? 🙂
